「key point」，不是一个正式的编剧专有名词，是我把这个当成是一种「符号」
用来解释一些编剧的技巧，在往后的会陆续用到这个字
希望编剧先进前辈、学者专家们，不要为了这个字大做文章—
有了「key point」之后，是不是就可以往下发展剧本呢？
我想如果你闲的没事，写着好玩也就无所谓了
不过如果想要有有效率的「赚编剧费」，就必须多搜集一些「key point」
然后等待适当机会兜售。
记得我在金艺舍电影公司讨论剧本时，对方问我有没有故事可以编成电影
当时我就讲了一个「key point」（这个故事是我从一本漫画中得到的灵感）
就是一副画闹鬼，而这幅画是一位落魄的画家，与黑社会大哥的情妇有染
两人情投意合之作，可是好景不长，两人奸情被识破，大哥杀了情妇
并且嫁祸给画家，这位胆小怕事的画家从此变得神经病
而情妇的鬼魂，便附着在这幅画上，专门找负心汉下手。
这就是这部电影的「key point」，至于如何开始、如何结束都还还没想到
当时金艺舍电影公司老板陈昂骏先生便说，好，就拍这部「鬼画」恐怖片
後来辗转卖到大陆版权改名叫做「画魂缠身」
于是故事骨架有了，片名也有了，接下来就是如何发展故事。
这就是从「点」如何到「线」，故事人人会说，如何说得让人目不暇给
这就是技巧了，这个「key point」着重于就是悬疑性
就是这一幅鬼画究竟是什么来历，当讲到这个答案时，剧情也就快结束了。
所以我们这个「key point」，就是放在剧情四分之三以后位置
前面剧情是铺陈恐怖悬疑的气氛，不时的布下线索，让观众去猜想
然后后面四分之一不到的地方，就是如何解决这「鬼画」的问题
也就是好人有好报、恶人有恶报的老套结局。
观众在看戏（泛指电视、电影、舞台等）时，除了演员卡司与演技之外
剧情将是吸引观众目光的重点，如何把故事说得好、说得漂亮
就是如何把「key point」衍生出故事线上面。
首先在开始的故事线来说，跟「key point」关系是很暧昧的
若有似无，如果一开始观众就猜到后面剧情
那么就不是一个很巧妙的剧情，要让观众心情根据剧情发展上下起伏
当然太过也不好，变成无法自圆其说也是一个失败之作。
剧本我通常会写一个序场，这个序场跟主要剧情并不相连
但是绝对会有关连，例如在鬼画的故事中，序场就是重金属摇滚乐
夹杂着法院宣判过程，剧中人父亲在经历过良心与职业道德压力下
意外发生车祸，人虽然没有受伤，却卷入了「鬼画」所设计的阴谋里。
男主角在童年目睹鬼画的「威力」之后，却强迫失去当年的记忆
没想到长大之后，与父亲走向相同的命运
所不同的是男主角有个贴心的女主角，她如何去寻找「鬼画」的背景
如何解开「男主角」当年失去的记忆，最后到面对「鬼画」惊人威胁
如何化解危机，一连串起承转和剧情将整部电影连贯起来
这就是一部商业电影。
剧情要像是一个弹簧，必须时紧时松，这样才会有节奏感
而紧的时候就是恐怖吓人的画面，匪夷所思的情节，电影要卖的也是这些
至于松的剧情就是感情戏，不管什么戏，情感戏绝对是必要的
想想看当年一窝风的武打片、僵尸片、鬼怪片，任何类型片招式都会用老
唯独感情戏观众不会被观众所排斥，而且加在紧张剧情之中
能够让电影更加的「饱满」与「增加剧情深度」。
我觉得写剧本就是一种「快乐的工作」，在想象世界中天马行空
我不希望有太多的道德约束与艺术内涵，因为一个有内涵或是有深度的人
写出来的东西就会有内涵与深度，反之没有内涵与深度的人
怎么写都不对味，与其「为赋新诗强说愁」，还不如多看点有深度的书或是电影
培养自己的内涵，这样写出来的东西自然能「雅俗共赏」了。