提到一些基本架构之后，接下来就是比较实际的人物分析与剧情走向
一般人总喜欢把人物「二分法」，不是善就是恶，最多加一些没有个性的配角
其实在真实的人生，这种分析也不竟理想
而戏剧的人物分析最好是怎么样设计呢？以下是我个人浅见。
人物分析从「善」到「恶」之间，还可分「亦善亦恶」，就是从
极善–>善 恶–> 极恶
为什么要加入「善恶」的灰色地带呢？
因为这样才可以显现出人性的本质、喜怒哀乐、悲欢离合
、人性丑陋及脆弱点，权力欲望、利欲熏心、善良慈悲
，见义勇为等等，都能够充分引起广大群众的共鸣。
所谓极善部分，通常是男女主角（偶有例外），或是其中跟男女主角息息相关的人物
是完全属于「善类」的一群。
至于「极恶」，不是指那种小混混、欺善怕恶之流
而是大反派，外表仁慈内心险恶、伪君子、表里不一、幕后黑手等等
让人恨之入骨。
至于说「善恶」之间，通常就是指非两者极端，而具有人性与真实面的剧中人
他可以是为财而死、刚愎自负、贪生怕死、谋财害命、争权夺利
这些人跟平常人没有什么两样，可是在关键的时刻，就会显露出明显个性出来
剧情中加上这一类的人物，会让剧本更具有生命力。
举一个例子来说电影「抢救雷恩大兵」，其中极善的人就是男主角汤姆汉克及麦得戴蒙
极恶的角色就是投降的德军俘虏，而其它主要配角大部分都是属于「善恶」之间
他们充分表露出凡夫俗子的个性，有的懦弱（菜鸟翻译）、有的妒忌等等
所以整出电影看到很多人性的真面目，而这些如果只用「善恶」二分法来写
怎么可能写得出「人性」。
另外在剧情方面，最好走「智勇双全」的路线
如果说一味强调主角功夫（或是本领）很厉害，那么遇到问题相信必定能顺利解决
而观众就不会有所期待。反之，如果说主角是以智服人，在遇到困难时
必定要绞尽脑汁，经历万难，最后终于化险为夷，获得最后的胜利
而就在浅尝胜利滋味没多久，又有另一个新的危机，而且是更严重的
主角只好继续「奋战下去」，而观众也一再的上当而收看下去不能自拔。
以上似乎是老生常谈，稍微懂得编剧的人都知道，不过在下笔的时候
却往往忽视，所以在此不厌其烦的写出来
另外从别的文章中找到「戏剧大卖的五个秘诀」，与各位网友分享之。
- 宣泄：堆积、积压到顶点，得以引爆，让观众在现实生活中的压力得以发泄（例如：功夫动作片）
- 移情：同化作用到认同并且感同身受，在现实生活的转化作用下，将不满的人、事、物得以移转替代。（例如：婆媳戏）
- 煽情：亲情、爱情、友情、温情、无情、笑中带泪（伤感）、泪中带笑（温馨）、强化渲染，各种「情」的冲突、和谐与微妙关系，逐个点破，直指人心，震撼内心深处。
- 危机：面对内在与外在的危险与刺激，困难、痛苦所造成的事件，危险重重，历经艰辛、陷害中伤、生死存亡、强大对手等等。
- 关心：造成群众关怀、喜爱、谈论、思想、兴趣的焦点，关心就会注意，注意就会不自觉被吸引住，不自觉就会造成催（化）眠效果，催眠就会被剧中人或是剧情随意摆布。
以上就是戏剧卖座的秘籍，给喜爱编剧的网友分享，并共勉之。