编剧在一部影视作品中 究竟占了多大的份量？
这个问题可以说是见仁见智…
有些导演 例如蔡明亮导演
他只要大纲 简单几个三角 就可以拍出脍炙人口的作品
还有一些导演 到现场第一件事 就是改剧本
完全不用经过编剧的同意 就大改特改 剧本对他来说 只是叁考工具
可以说 编剧是文字的创作者 而导演 是影像的创作者 另外还有一个创作者
那就是剪接师 他算是 组合的创作 也是创作过程中 最後呈现的把关者
所以 一部影视作品 通常有三个创作者 编剧 导演 剪接（包含後制作）
今天我只针对编剧这部分来分享一些多年来的心得
当一个编剧 需要具备什麽条件呢？这是我个人的想法 不代表其他人的观点
- 必须要有基本的叙事能力 就是能将一件事 描写的很清楚 易懂 毕竟剧本是用来 拍摄用的 不是用来阅读与欣赏 当然如果能在这基础上 词汇更加优美 对剧本也是有加分作用
- 要对拍摄的方式有一定程度的了解 否则写出来的内容 拍摄难度高 或超过预算 都不是好现象
- 有足够的生活历练 这样写出来的东西 才更贴近真实性 要是没办法亲身去经历 就要用去观察 或是看一些影视作品
- 要有丰富的想像力 关於这一点是可以透过训练加强的 以後再来分享这方面的训练技巧
- 必须「有所本」 且「言之有物」 毕竟传媒是一种文化事业 肩负起教化人心的功能
- 对市场要有敏锐性 随时掌握最新资讯 因为 从编写剧本 到拍摄制作 播出之後 已经相隔一段时间 所以就必须设想到未来
- 掌握观众的心理需求 当观众在看电视剧的时候 同时把自己投身在剧中人当中 如何利用同理心去推动剧情 最後掌握到观众的 观影情绪 这也是编剧必要的基本功
综合以上 编剧还必须不断充实自己 不然很快就会被市场潮流所淘汰
毕竟观众也会随着剧情而成长 一成不变的剧情 观众会逐渐失去耐性
往後再以系统的方式 介绍 如何编写出一部电视连续剧…敬请期待