最近日剧「东京爱情故事」回放，又再一次仔细的看过，发现每一次看都有不同的新发现
以下就跟各位网友分享我的心得。
「东」剧的原著我很早就看过了，漫画中并没有把莉香的角色写得这么出色
反倒是「东」剧中，塑造出最成功的角色。几乎观众都会对其中一些桥段印象深刻
在咖啡店等完治、在雪中漫舞、在完治小学刻上姓名..等等，甚至光看莉香一个人演戏
就让人不忍转台。
以这个做基础，一个成功的角色，除了在故事大纲人物表的个性描述之外
演员的诠释也相当重要，一旦塑造出成功的角色之后，这出戏就会红起来
不管这样演员是不是很大牌都没有关系，这也是「戏捧人、人捧戏」的原因。
要如何塑造出成功的「角色」呢？我想第一步就是要让观众「喜欢」这个角色
这个定义并不是一定是个性正义领然、完美无缺的典型，有时候适当的显露出人性缺点
可是在紧要关头仍秉持着「真善美」的个性。
我们拿莉香的角色做比较，普遍性个性就是敢爱敢恨、这种个性在一般连续剧里屡见不鲜
可是为什么却比不上莉香的成功呢？因为他除了有敢爱敢恨的特性外
还有对爱情的执着与体贴的心，这是一般人物表性格上比较欠缺的
另外在其它桥段设计方面，也很有技巧。
能够帮完治要关口的电话，知道完治要约关口，还送球票给他们，事后却意外出现
被完治误会是随便的女人，故意找完治的麻烦
可是在第二天却帮他的忙，完治答应请莉香的客，临时不能去，莉香苦苦的等待
出乎观众意料之外，而莉香反应也没有大骂完治，反而在嘻笑间透露出无奈
观众根本不知道莉香下一步会怎么做。
如果是一般人写的剧本，碰到这种情况，就很自然会写出女主角被放鸽子的怨恨
或是用悲情的手法去写女主角坎坷的命运，这种情形相信是观众「想当然尔」的发展
可是结果却在「情理之中、意料之外」，观众当然就更有兴趣看下去。
「情理之中、意料之外」这是编剧的至理名言，讲起来容易，可以写起来就不这么简单
有一位前辈教我一个方法，就是在设计剧情时，多一点「变化」，多一点「创意」
如果碰到「不合理」的情况怎么办？很简单想办法让这件事「合理」
唯有在「不合理」的情况下「合理」，这才是戏。
反而言之，如果一切顺其自然，那还有什么看头。
比如说一个内向、文质彬彬的人，突然在大庭广众之下有暴露狂行为？
听起来好像不合理，怎么两者个性变化这么大，可是戏剧就是在这不合理之中找到合情合理的理由
例如说他被人胁迫，跟人打赌、受到严重打击..等等
只要说得通都可以，就怕是自说自话，无法自圆其说。
一出戏成功的条件有很多种，可是只要剧本失败，相信是很难挽回的
所以不要怨恨制作人为什么不多给新人机会，而是要自问，自己功力究竟能不能达到那个水平
批评容易创作难，这是一个良心的建议，与各位共勉之。